<![CDATA[
<body bgcolor="black">
arel Fonteyne° 1950.<br>
<br>
The fingerprint of a child’s soul is the emotional imprint of his early reactions on impressions and experiences. We are who we were.<br>
<br>
As a young boy he used to wonder through the twilight of the woods, strange feelings slipped into his veins as the universe made him a witness of what one can’t tell nor describe.<br>
<br>
More attracted by the inner than the outside world, and after having seen movies from Bergman, Fellini and in particular ‘Fuglane’ by Terjei Vesaas which impressed him by the incredible pictorial description of the inner lives of the three persons and the nature surrounding them, he started to photograph.<br>
<br>
His early 1970s - ‘80s work Entre chien et loup is characterised by the combination of his surrealistic way of putting things into scene, and the space given to the coincidence.<br>
Erotism, loneliness and mystery run as water through the stories.<br>
<br>
“Most of the time, my pictures are conceived in an “écriture automatique”-way, I just follow what’s coming in and it’s only later that I see the meaning of what I made. More and more I have the impression that I am just an inbetween who transfers messages into photographs.<br>
<br>
In 1990, a second book is published, Black Earth, in which all the characters are painted black, which later became a real trend in the fashionworld.<br>
<br>
Basic erotic and sensual emotions are the basis of Blue Hotel. Il me semblait ... is a story of a blind person feeling the beautyspots on somebody’s back and decoding it like braille or blindreading. In Asterion, a man comes home and finds a stranger sitting in his chair, who comes from another world. He can only express himself by handsignals and tells that he lives in a labyrinth of loneliness. Once a year he meets his mother, who is the queen of the labyrinth.<br>
<br>
Prayers for the deaf (1994), is a story and a warning of things to come. It starts with Black borders, a surrealistic funeral. In the powers of clearvoyance, two persons survive the atomic apocalypse and re-discover the powers of the secret language they forgot. Abracadabra: a spell to keep all evil away, all the people become insane and mad, they pee in their trousers, eat stones and worms and cry because their clothes are eaten by moths. People, wake up before it’s too late! In Aeiou everybody is numbered and performs strange movements.<br>
<br>
From 2000 onwards, Fonteyne decides to make only unique works as if it would concern paintings. Needles to pin 2003 is the moment in which the figuratif turns to the abstract and vice versa. The mind is emptied and thoughts become like zenmorse of calligraphy, which one can turn into all directions without losing the significance.<br>
<br>
Pistoleros (the motherfucker of all battles) is a collection of ‘guns’ found on the streets and the woods, combined with ideomatics and technical explanation.<br>
<br>
Works Actually on two new projects one called Cosmicscapes and another in co-production with painter Xavier Vilato.
<p></p>
<p>Exhibitions & Publications<br>
<br>
1973<br>
Palais des Beaux Arts Brussels and Palais Royal Antwerp (B )<br>
<br>
1974<br>
ICC-FCC Antwerp (B) - portfolios in zoom (F) and avenue (N)<br>
<br>
1975<br>
Canon photogallery (N)<br>
Spectrum gallery (B) and (S)<br>
portfolios = progresso fotografico (I)<br>
British journal of photography (GB)<br>
photo (F)<br>
playmen (I)<br>
Oui (USA)<br>
foto (N )<br>
il diafragma gallery (I)<br>
<br>
1976<br>
Canon photogallery tokio /hiroshima / nagoya / kande-jimbocho (J)<br>
galerie contrejour (F)<br>
portfolios in zoom i (I G)<br>
chucan shincho & canon circle (J)<br>
creative camera (S)<br>
collection Bibliotheque Nationale (F) and Sterckxhof (B)<br>
edition of two portfolios Illusoir and Cabinet Des Curiosites made of each 10 handmade silverprints on an edition of 10. Introduction by writer and poet Paul Snoeck<br>
<br>
Karel Fonteyne is een alleenstaand geval.In de wereld der plastische kunsten noemt men die kunstenaars einzelganger of soms abseitigen.Hij is inderdaad een afzijdige.Een eenzame steeds zoekende vinder.Maar tevens is hij een ingewijde. Hij is niet de vastlegger van het mooie prentje,de jager van de foto van het jaar ,de koorddanser op de actualiteit, neen, de tijd staat stil in zijn werk. Hij is de uitvinder van de vertraagde fotografie. Over de wijze waarop Karel Fonteyne omspringt met het materiaal van de fotograaf wil ik kort en duidelijk zijn. Het frappeert iedereen die weet wat fotografie is hoe hij de technishe middelen beheerst met een originele , uiterst persoonlijke artistieke vaardigheid en met een eenvoud die andermaal het bewijs is van een technishe perfectie, die door haar perfectie onopvallend wordt. En is deze beheersing een allernuttigst accessoir van zijn talent, het diepe geheim van wat ik bijna meesterschap zou willen noemen, ligt in zijn zelgontgonnen eenzaamheid, in de flair bij het ontdekken van al de gedaanten van de eenzaamheid, die hij als een dichter tevoorschijn roept en als een choreograaf laat ophouden te bewegen, waar niemand anders dat zou durven,in een situatie waar niemand anders het zou kunnen, in een stilstaande tijd en in een zonsverduisterd licht, waar niemand anders het bestaan van kon beseffen dan hij. Hij leeft en werkt in een wereld die hij alleen en exclusievelijk bewoond. Als hij droomt is hij veilig. Het is een koude wereld vol bouwvalligheid, het zijn kamers waarin hij als op een klein toneel een macaber spel met mensen en dingen opvoert vol raadsels en geheimen , waarvan hij alleen de sleutel bezit,op het slot van de vervreemding en de eigentijdse angst. Zijn wereld is geen onderwereld maar een tussenwereld, waarin leven en dood als twee hoofdfiguren naast elkaar statisch verblijven op de rand van het onbestaande, dus bijna onbeschrijfelijke. In het werk van Karel Fonteyne onstaat een werkelijkheid binnen de werkelijkheid,een soort infrarealisme, een schreeuwende stite door onzichtbaar glas omhuld,een kwetsbaarheid zonder geweld, een droom waarvanje de inhoud reeds lang vergeten bent.Hij fotografeert het leven dat je reeds verlaten hebt. De dingen zoals ze niet meer zichtbaar zijn. Zijn werk getuigt van een reeuwse, sluiptrekkende schoonheid.<br>
<br>
1977<br>
collection Bert Hartkamp (N)<br>
vente publique maitre loudmer (F)<br>
publication ENTRE CHIEN ET LOUP - editor publicness 120 pictures<br>
introduction by Jocelyn Cargère artdirector vogue paris<br>
<br>
Karel Fonteyne, un nom à travers lequel on entend couler l'eau. L'eau du Nord: vive, froide, tantôt cachée, tantôt visible à la lueur dun ciel bas, Et c'est elle qui coule dans les toiles d'Ensor, de Knopff, de Magritte ainsi que de tant d'autres. Le feu ne la domine pas comme dans les paysages méditerranéens et l'air ne fait que l'atténuer, la rendant perméable. Elle traverse les champs, les murs pour se coller, innombrables gouttelettes, sur une peau jamais noircie par le soleil, sur une voiture éclairée par la lune. Souvenez-vous de ces images. Elles collent dans la mémoire voyagent dans les nerfs et viennent se fixer dans les nodules, Pénétrez dans cet univers convaincant par sa force suggestive et pensez images, et non photographies enchaînées à une technique. Images de lutte toujours perdue, d'avance. Images dune lutte au repos, le temps de souffler, Enfin, lutte avec un sourire, lequel, au fond, est une certaine absurdité. Images-rébus: théorèmes visuels de l'illogisme homo-sapiens à la manière d'alice et son miroir. Au fond, les images de Karel Fonteyne existent depuis toujours et sont inséparables de ce siècle a venir. Ce ne sont surtout pas des images qui reflètent la décadence de notre époque, mais celles qui relatent un avenir proche, avenir de méditation envers et contre la violence. Avenir découvrant de nouvelles beautés insoupconnées, de beaux nuages tout neufs, métamorphoses femmes-végétales cemées par des murs, parois ouvertes qui s'écaillent et qui rejettent leur vieille peau fin de siècle, Le sens caché de ces paysages est derrière ces images, déjà imprimées dans vos mémoires. Cherchez I'allégorie et vous ne la trouverez pas. Seulement rappelez-vous ce nom dans lequel on entend couler l ‘eau.<br>
<br>
1978<br>
Museo Municipale La Rotonda (I)<br>
Maison Européenne de la Photographie (F)<br>
Frans Hals Museum (N)<br>
Museo Espagnôl de Arte Contemporano (S)<br>
Fotografisca Museet Stockholm (S)<br>
Museo Fundacio Miro (S)<br>
Palais des Beaux Arts (B)<br>
Lithuanian Photographic Art Society Vilnlus (USSR)<br>
Fotoforum Kassel (G)<br>
<br>
1982 - 92<br>
Works as Fashion Photographer for<br>
<br>
Elle (F)<br>
Marie Claire (F-N-G-S-J-B)<br>
Cosmopolitan (F-I)<br>
Gracia (I)<br>
Amica (I)<br>
Harper’s Bazaar<br>
Linea Italjana - (I)<br>
Jardin des Modes (F)<br>
20 ans (F)<br>
Max (F-G-I)<br>
Joyce (F-Hong Kong)<br>
Avenue -Elegance - Man (N)<br>
Vogue, Vogue Homme, Vogue Homme International (F)<br>
Vogue Pelle (I)<br>
Manner Vogue (G) and Miss Vogue(‘G)<br>
Sportswear International (I)<br>
Esquire -intervieuw- Vanity Fair (USA)<br>
Knack (B)<br>
<br>
Campains & Catalogues<br>
<br>
Georges Rech, Michel Klein, Hermes, Intercom, Arrow (F)<br>
Bloomingdales, Cotler, Dupont de Nemours-(USA)<br>
Basile - Romeo & Giglli - (I)<br>
Scapa, Xandres, Donaldson, College, Trois Suisses, Rue Blanche, Dirk Bikkembergs, Walter, Olivier Strelli, Dirk van Saene, Caroline Biss, Nathan, Delveaux (B), Bad Boys, Lee Jeans (N)<br>
<br>
1990<br>
Publication: Black Earth<br>
<br>
Introduction Marcus von Ackerman artdirector Vogue International<br>
<br>
A photographer can not escape from the impetuous passion of his feelings; he lives every minute of his live in his pictures. The sequence of stolen moments is sublimely intense - as if peered at through a half closed door. Inanimate objetcts enlivened on film. Karel Fonteyne's pictorial imagination appears refined sharply to a point in his endless display of contrasts: in demureness as opposed to ostentation; in the colors of a black and white picture. Minimalism refined. Think of colour -frail pigments, ground on black and white; think of the black of Goya which is never quite black but ink and every colour in between; think of stained faces and white mousseline secrets encircling the body; think of a midnight knight without armour. His naked arabesque is no accident of muscle, but an arched sculptured movement refined to perfect shape for one fleeting, dlaphanous moment - a captured moment. The optique of a photograph is part of real life. Through the eye of a lens, the shapes, shadows and tones deepen, dance and disengage. They are enlivened around the vision in the making. An urban amazon; a neo-pagan. Her dark stained torso moves like fragile petal and her limbs are as strong and poised as a cut stem. She shudders and rises with a roar and then the frenzied affects become an almost-silent mortal whisper. She recoils, draws herself up then slumps with world-weary resignation for her portrait. The moment is captured. And already it has become a memory of paradise lost.<br>
<br>
Exhibitions of BLACK EARTH - the Photographers Company (GB) Prinz Gallery Tokio (J)<br>
<br>
Represents French Vogue on the Festival International de la Mode Barcelona (S)<br>
<br>
1993<br>
opens artguesthoue on menorca spain<br>
<br>
1994<br>
starts to make new series of photographs Shapes and Things and a new book ’PRAYERS FOR THE DEAF' -unpublished<br>
<br>
1996<br>
Maurice Keitelman gallery brussels - Shapes and Things<br>
<br>
2002<br>
PULSIONS handmade silverprints on canvas and paper -Maurice Keitelman gallery (B) and a private vieuw at Gert Voorjans Antwerp<br>
<br>
«Pulsions», tel est le souffle qui transpire dans les oeuvres récentes de Karel Fonteyne, photographe et reporter du milieu de la mode dans le courant des années 1980 / 1990. De sa période surréaliste à ses campagnes pour les créateurs et à son séjour inspirateur en Espagne, Karel Fonteyne nous a depuis toujours habitué à des 'détournements de parcours' et à des changements de directions. Son oeuvre actuelle nous plonge dans des univers faits de noirs et de blancs, où le rythme et le mouvement semblent l'emporter sur la délimitation du sujet. La gestuelle, l'ombre, le regard de l'artiste devant sa toile vierge sont les principaux composants d'une série insistant sur le passage tantôt continu puis interrompu du temps. D'autres, davantage abstraites, mettent l'accent sur les contrastes lumineux, tandis que les oeuvres plus graphiques, construites avec des jeux de volumes et de lignes dynamiques, offrent de purs jeux de rythmes. Connu de par le monde depuis une vingtaine d'années, cet artiste surprenant et inclassable nous propose aujourd'hui une oeuvre sereine et sobre, dans laquelle la matière - le papier, le grain, les traces d'émulsions - prend toute son importance.<br>
<br>
2003<br>
NEEDLES TO PIN, zenmorse on canvas. PISTOLEROS or the "motherfucker of all battles", a collection of guns combined with ideomatics, handbrushed emulsion on canvas and paper<br>
<br>
2004<br>
HORAS DE ANGUSTIA, photowriting mixt technic, to follow COSMICSCAPES, energies of the night<br>
2005<br>
In 2004 a complete reedition is printed off the photographs between 1968 -1981. The 240 photographs were two times printed on kentmere art classic 40 x50 cm,printsize 30 x40 cm,<br>
Edition one is recollected in 10 handbinded volumes and for sale as one work. Edition two is exclusivly made for exhibitions and not for sale. There are also a few épreuves d'artiste of this reediton for sale. If you want some more information contact e-mail.<br>
<br>
</p>
<p></p>
<p><font color="black">graphic & webdesign un 'dercast - www.undercast.com</font></p>
</body>
]]>